名词解释：崇高：是审美范畴之一，与优美相对。崇高是指对象以其粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大人的精神境界。崇高是人的本质力量经由对象的震撼和压抑而获得的显现。
优美：又称秀美，是通常所说的狭义美，与崇高相对，是审美范畴之一。优美的审美对象在形式方面一般都具有小巧、柔和、清新、秀丽、细腻、圆润等特征，在内容方面一般都不呈现激烈的矛盾冲突，而表现为矛盾双方的暂时相对静止状态。在形式和内容的关系上则表现为十分协调、和谐统一。优美是最易为人们所接受的美的形态，给人赏心悦目的愉快之感。
美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系
自然美，就是各种自然事物呈现的美，它是社会性与自然性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状声音等）是形成自然美的必要条件。
艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美来源于客观现实生活，但不等于生活，它是艺术家创造性劳动的产物。
判断选择：
鲍姆嘉登认为，美学的研究对象是感性认识 被称为“美学之父”
美学作为一门学科诞生于1750年
在西方美学史上，最早提出"理念说"的是柏拉图，是欧洲最早对美提出思考的人，美的本质就是美的理式，即美本身。
我国最早接受美学的是王国维，他在《古雅之在美学上之位置》、《红楼梦》等文章中，阐明“古雅”作为美学范畴位置等。他继承了 康德、叔本华的美学观点。
康德的美学是建立在先验论基础上的认为美只能是主观的。
达芬奇，在《画论》一书中要善于窥视自然，要重视比例和谐，比例论在文艺复兴时期很受重视，《神圣比例》
荷迦兹，英国著名画家，艺术理论家，《美的分析》得出的结论：美正事现在所探讨的主题，我所知的原则就是：适宜，变化，一致，单纯，错杂，和量。所有这一切彼此矫正，彼此偶然也约束，共同合作产生美，他提出蛇形线是最美的线条。
孔子，“里仁为美”、“君子成人之美，不成人之恶”“如有周公之才之美”
孟子继承了孔子发展孔子的“仁”变“修身”为“养性”突出人性的作用
再美的过程中使用价值先于审美价值。从实用价值到什么价值的过度，这中间人类的观念形态起了中间环节作用。
社会美直接体现了人的自由创造，是一种积极的肯定的生活形象。
形式美与事物美的形式既有区别 又有联系。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”这是红与绿的对比。“黑云翻墨未压山，白雨跳珠乱入船"运用黑白对比加强了意境中的黑白对比。
所谓“增之一分则太长，减之一分则太短”并不是说衡量一个人的身材比率就一个标准，身高与头的比例7:1.画论有“立七，坐五，盘三半”。
多样统一是形式美法则的最高形式，也叫和谐
简答题
1，什么是人的美，人的美有哪些特点？
定义：人的美是指人在社会活动中通过不断努力而形成的内在美好精神与人体本身所呈现出来的外在优美形象完美统一的美。
它包含两个要素：一是源于品行、修养、人格等内在方面的精神特质，包括道德、理想、才识、情感等，称内在美；二是人的外在体现，包括语言、举止、风度、服饰、仪容、形体等，称外在美。
特点：人的美既有社会性又有自然性 人的美是内在美和外在美的有机结合。
外在美是人的美的形式， 内在美是人的美的内容。
欣赏一个人，既要欣赏他的外在形象， 也要注重他的内在表现。
一个真正具有美感的人，应该是内在美和外在美高度统一、协调一致。
人的美既包括个人的美也包括人类群体的美。
中华民族是一个爱国、团结统一、爱好和平、勤劳勇敢及自强不息的伟大民族。
2，为什么说车尔尼雪夫斯基"美是生活"的命题符合生活的常识，却不符合生活的辩证法？
（1）生活中有美也有丑，有悲也有喜，不能简单地把一切生活都看作是美的，更不能把美定义为生
（2）车尔尼雪夫斯基一方面说凡是能够显示现实生活的都是美的，另一方面说只有依照我们的理解应当如此的生活才是美的，这样，同一个命题就出现了矛
（3）主观上的喜欢与生理上的满足是"美是生活"在理论上的两根支柱，前一方面容易滑向主观唯心主义，后一方面则容易走向庸俗的生理学观点。
2，优美和崇高的特点：
从审美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。
在审美类型中，优美通常是指一种单纯的美、常态的美。从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。优美的核心之所以是和谐，其实质就在于它体现出主体和客体的和谐统一，体现出内容与形式的和谐统一，也体现出理智与情感的和谐统一。优美的本质就在于人的本质力量与客体的和谐统一，并且在对象世界中得到感性的显现。优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。
从审美属性上看，崇高主要具有宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲见、奇特的特点。
在审美类型中，崇高的基本特征是突出了主体与客体、人与自然、感性与理性的对立冲突。崇高的本质在于人的本质力量与客体之间处于尖锐对立与严峻冲突。客体企图以巨大的气势和力量压倒主体，主体在严峻冲突中更加激发自身的本质力量与之抗争，最终战胜与征服客体，使人的本质力量得到比在优美事物中更加充分的显现。崇高的核心在于“冲突”。崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。审美主体所受到的挑战越严重，遇到的冲突越激烈，斗争的历程越险恶，就越能激发和显示人类自身的本质力量，也就越能令人感到崇高。
论述题:
一．艺术作品内容与形式的关系
1. 艺术作品内容与形式的关系在艺术创作过程中，艺术作品的内容决定形式的产生。艺术家在创作过程中或根据雇主的需要或为生活中的某件事而激动产生了创作欲望，确定了作品的内容，最后根据内容的需要去寻找恰当的表现形式。达·芬奇的《最后的晚餐》为了突出即将受难的耶稣，因而画面用上了对称的构图，将众人分为两个小组安排在位于画面中心耶稣的两侧，使其成为中心人物，因而这幅画的形式是由它的内容所决定的。2. 形式反作用于内容形式不是消极的，被动的，而是积极能动的反作用于内容。齐白石的《墨虾图》在构图的处理上让人感觉到虽不画水但却有水的奇妙，使人感觉到“气韵生动”“以形写神”的境界。
3．艺术作品内容与形式是相互依存密不可分的 任何一个具体的艺术作品都是内容与形式的统一，内容与形式是相互依存密不可分的。任何形式都渗透着内容，任何内容都通过形式显现。徐悲鸿的《群马图》表现出了中国画静中有动的内涵，在笔墨表现上讲究中国画的“墨分五色”，达到了明暗变化的效果，是他笔下画出的马充满了勃勃生机，这些都体现了艺术作品内容与形式的统一性。
二结合巴黎圣母院分析美与丑的关系：
1、美与丑是相对立的。
2、美与丑是相互依存，互为条件不可分离。
3、美与丑在一定条件下可以相互转化。
第一，在雨果看来，人类的爱（包括爱情、友谊以及与之对立的情欲）属美学范畴，对于爱的态度如何，正是鉴别美与丑、善与恶的重要原则。性爱是人类的共性，但性爱并不等于爱情，真正懂得爱情的，往往不是上流社会的豪门贵族，而是处于下层的贫苦贱民。
第二，善与恶、优美与丑怪、理智与情欲都是相对照而存在，相斗争而演变的。从实质上说，滑稽丑怪多半流露于外表，典雅高尚则蕴蓄于心灵，因此，滑稽丑怪与典雅高尚又常常是结合在一起的。
第三，真正的美是永恒的，具有对称、均衡、和谐的形式。女主角爱斯梅哈尔达就是美的标志。正如加西莫多称颂的那样：“美是完整的，美是全能，美是唯一不能半生存的东西。”至于丑，则千变万化，变幻无穷。
第四，运用对照艺术，能透过表象，揭示出美丑、善恶的本质。在外在美与内在美的对照中，心灵美胜于一切。人心是艺术的基础，就好像大地是自然的基础一样。